For the puppet theatre piece “Kafka – der zerrissene Fisch” (Kafka – the torn fish) I produced a video showing Kafka on a public reading. The video was projected as an epilogue at the end of the piece.

(Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung 24.01.06)

In Felix Ensslin and Brock Enrights production of Friedrich Schillers “The Robbers” the camera displays the subconciousness of the characters and the person in whose dream all things on stage happen. In the first part of the play, the screen is, partly explicit and partly on an abstract level,  stage for inner conflicts and phantasies.

Apart from doing the live camera on stage, I supported the directors in the conception of the video and by designing video scenes on and behind stage. I emphasized on giving the live video individual aesthetics far from common home video.

To work intuitively I modified my Panasinoc MV-GS400 with a cusom made handle, dimmable light and custom batterie pack.

Excerpts of “The Robbers” by Schiller, Thomas Mann and Nietsche were read by actors accompanied by noise music and videos by Brock Enright. In the last third of the performance a woman “kidnapped” by Enright was tortured and filmed within her own staging of a kidnapping.

The pictures of my camera were projected on a big screen fron stage. I filmed in extreme close-up so the details sometimes blurred into undefinable textures giving way for the imagination of the audience. The audience was tricked into wanting to see more of what it believed was an act of violence it actually rejected to see. Finally, the woman was dragged into the projection by her “kidnappers”, together producing a shadow sculpture within their own image.

Während meines achtmonatigen Brasilienaufenthaltes arbeitete ich 4 Monate als Praktikant bei der Theaterkompanie „Sutil Conpanhia de Teatro“ in Curitiba und Sao Paulo. Unter der Regie von Felipe Hirsch entstand zu dieser Zeit das Stück „Avenida Dropsie“, eine Kollage von Szenen aus und um das Großstadt-Universum des Comiczeichners Will Eisner. Während der Probenarbeiten wurden sowohl Teile aus den Comics übernommen und szenisch umgesetzt als auch neue Geschichten erfunden, die sich in der Welt des Zeichners ereignen könnten. Ich nahm in der ganzen Zeit am Proben- und Produktionsprozess Teil. Dazu gehörte das Ausdenken neuer Szenen, Beratung über das Bühnenbild und Kostüme und die Videokonzeption.

Die Produktion für das Theater der Handelskammer von Sao Paulo (SESI) war auch für deutsche Verhältnisse extrem aufwendig. Am spektakulärsten war sicherlich der zehnminütige Regen, der in der Mitte des Stückes auf die Bühne niederging, aber auch die halb durchlässige Leinwand, die vor die gesamte Bühne gespannt war und das aus einer schweren Stahlkonstruktion bestehende Bühnenbild, dessen Beleuchtung und nicht zuletzt die Kostüme, die bei ca. 120 Charakteren die von 8 Schauspielern dargestellt wurden entsprechend schnell gewechselt werden mußten.

Vor der gesamten Bühne (ca.12x8m) wurde eine halb durchlässige Gaze gespannt, die Felipe Hirsch gerne für seine Stücke verwendet. Sie besteht aus einem feinmaschigen Netz, das , wenn es von vorne angestrahlt wird, wie eine Wand wirkt. Wenn Dinge dahinter beleuchtet sind, wirkt sie durchlässig und ist kaum zu sehen. Die Gaze wurde unter anderem benutzt, um Gedankenblasen über die Schauspieler zu projizieren (Foto).
Dive!

Ein ästhetischer Nebeneffekt ist die „Verflachung“ des Geschehens auf der Bühne. Durch das kaum wahrnehmbare Netz entsteht eine Körnung, die der von Filmmaterial ähnelt und dem Stück eine Textur verleiht. Problematisch war für mich dabei allerdings die Tatsache, das der Kontakt zwischen Schauspielern und Publikum verloren geht, da die Schauspieler das Publikum wegen der von ihrer Seite beleuchteten Leinwand nicht mehr sehen können (Foto). Ein weiterer Nachteil ist die zunehmende Unschärfe für das Publikum, das mehr von der Seite auf die Bühne schaut. Feinheiten im Spiel der Darsteller gehen dabei schnell verloren.

Das Bühnenbild von Daniela Thomas bestand aus einer Stahlkonstruktion, die eine Häuserfront der New Yorker Mietskasernen („tenements“) aus den Zeiten der Depression darstellte. Trotz des Gewichts von ca. 2,5 Tonnen sollte sie schnell auf- und abgebaut werden können und vor allem keinen Lärm erzeugen, wenn die Schauspieler, die immer sehr kurze Auftritte hatten, hinauf- und hinabstiegen.

Director: Bernd Weißig

„Alices Adventures Under Ground“ is a modern adaption of Lewis Carrols „Alice in Wonderland“. Director Bernd Weißig wanted to use CCD cameras for his production used by actors on and behind the stage. I organised installed the required equipment. During rehearsals I staged some of the video scenes and assisted the director in the implementation of the video scenes.

For the entry of the Cheshire Cat the face of the actress was projected on the brown paper stage setting (designed by Franz Zauleck). By holding white boards into the projection the mouth and one eye were accentuated spatially through the difference in sharpness and contrast. They appeared to float in space.

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Director: Florian Scholz

Director: Hartmut Wickert