I used the five prototype circuits to build a walk-in sphere of 40 speakers. The speakers were attached to nylon strings stretched from the ceiling to the ground, so you could bend them aside to step in. In an effort I provided a crude interface in PD that provided a joypad for people inside the sphere to select different programs, such a random, sound going in circles, etc.

Contentwise, we had placed a call for content, which resulted in one piece that was handed to me and which worked quite well. I have yet to get the adress of the composer to thank him again ;)

The result was quite to my liking and so was the feedback (apart from nobody understanding the interface, but in the end that didn’t matter much). The sphere was fun to use. I personally found it pretty dizzying standing inside the speakers while the sound came from a different direction every 25 milliseconds. Unfortunately, as of now there are no pictures to show. The  installation stood at LEAP only for two days, in which I had forgotten to bring my camera. Hopefully I will find someone of the PDCON who made good ones.

[UPDATE: pictures of the building process and a picture from a mobile phone (thanks ckp and astring!)]

a picture by astring

in action. the nylon-strings could be bent apart to step inside. (pic by ckp)

arrangement of the circuits

some notes

more notes

a picture by astring

Ok, so after 4 days of soldering witness the new version of “Diskokugel” with speakers attached. I am quite satisfied with the looks.

out now: 0.2beta

The longer you look, the more patterns you'll find...

The wireframe. With the the background cancelled out it's more comprehensible.

All that in probably two weeks, because now I need a vacation from it all.

Zur Zeit arbeiten wir an einer Testschaltung, die 8 Lautsprecher ansteuert. Sobald die fertig ist und funktioniert werde ich sie auch mit einer Erläuterung hochladen.

SPENDENAUFRUF: ICH BRAUCHE PC-SPEAKER!

Wer hat noch einen alten Rechner zuhause rumstehen? Für das Ding brauche ich die kleinen Lautsprecher, die in den Gehäusen stecken und für den Piep beim Einschalten zuständig waren. So wie es aussieht, werden die 200 Lautsprecher das größte Hindernis bei dieser Geschichte, ich bin also dankbar für jeden einzelnen…

Mein persönliches, widersprüchliches Bedürfnis nach Freiheit und gleichzeitiger Sicherheit verbinde ich mit der Eigenschaft des Wassers mich zu umarmen und zu tragen ohne mich festzuhalten. Der Widerspruch zwischen Freiheit und Sicherheit ist etwas, was mich bei vielen Entscheidungen in meinem Leben beschäftigt. Lebenspläne, politische Entscheidungen, Beziehungen – in allem bin ich gezwungen, einen Kompromiss einzugehen und eines der beiden Bedürfnisse vor das andere zu stellen.

Was auf der Erde ein Widerspruch ist, ist im Wasser für mich möglich. Ich kann mich in allen drei Dimensionen frei bewegen ohne Angst vor dem Fallen haben zu müssen.

Dive! II soll in einem Teil der Installation diese Eigenschaft des Wassers anderen Menschen ins Bewußtsein rufen, indem es eine Umgebung unter Wasser in einer Deckenprojektion simuliert. Das Fehlen der Schwerelosigkeit als ein Haupt-unterschied zwischen Simulation und Realität soll genau diese Charakteristik betonen.

In einem anderen Teil der Installation wird ein großer Wasserbehälter dazu benutzt, um zu zeigen, dass unsere Körper dem Element entfremdet sind und wir das, was wir im anderen Raum vermisst haben, in seiner Reinform nie bekommen werden.

Dive! II kreiert mit den beiden Räumen zwei Welten, eine über und eine unter der Wasseroberfläche, die durch das Wasser miteinander kommunizieren können. Dadurch soll den Besuchern auch ermöglicht werden, sich spielerisch auf die Installation einzulassen.

> Diplom-Arbeit (.pdf – 4,7 mb) (Layout: Ricarda Porzelt)

> Skizzenbuch (.pdf – 38 mb)

Timebouncing ist das Ergebnis des Fachkurses „Augen auf“ bei Lars Wieneke. Der Fachkurs beschäftigte sich mit der freien Software EyesWeb und erkundete die Möglichkeiten der Verarbeitung optischer Signale. Als Abschlussarbeit des Fachkurses habe ich eine Installation entworfen und das dazu benötigte Patch mit EyesWeb erstellt.

Die Installation arbeitet auf zwei Ebenen. Dabei kann eine Person einmal ein Video aufnehmen, wobei die Aufnahme durch Gesten gesteuert wird, und dann in einem zweiten Schritt das aufgenommene Video durch Gesten beeinflussen.

Eine vollständige Beschreibung der Installation und eine Erläuterung des EyesWeb Patches befinden sich hier.

Ich sponn diesen Gedanken weiter und überlegte mir Möglichkeiten, wie man noch gleiche Voraussetzungen in Bezug auf das Spielen eines Instruments schaffen kann. Mir fiel das Theremin ein, das erste elektronische Instrument, das bis heute durch seine ungewöhnlich Spielweise von wenigen Musikern gemeistert wurde. Es wurde 1919 von dem russischen Physiker Lev Termen (später Leon Theremin) entwickelt. Die herausragendste Eigenschaft dieses Instruments ist wohl, dass man es beim Spielen nicht berührt. Es besteht aus zwei Antennen, die die Entfernung der Hand ertasten und damit den Klang in Höhe und Lautstärke verändern.
Gespannte Klaviersaiten schaffen eigene Räume

Hier mein Vorschlag für ein Objekt, dass sowohl den strukturellen Anforderungen, als auch dem inhaltlichen Ansatz gerecht werden soll:

Im Lisztraum sollen beliebig viele Klaviersaiten gespannt werden. Senkrecht, waagrecht oder schräg im Raum, können sie zur Aufteilung dienen, in Richtungen verweisen und Nischen oder Freiflächen deklarieren. Die Klaviersaiten können mit Sensoren ausgestattet werden, die, wie das oben erwähnte Theremin, durch Annäherung funktionieren, oder aber auch mit Tonabnehmern ausgestattet werden, so dass sie wie die Saiten einer Harfe gespielt werden können. Im Fall einer Berührung soll jedoch nicht nur die Anschlagsstärke als Information zur Verfügung stehen, sondern auch die Stelle, an der die Saite berührt wurde. Diese drei Parameter, Anschlagsort, Anschlagsstärke und die Entfernung vor und nach der Berührung, sollen dann nutzbar sein, um eine Vielzahl von Applikationen steuern zu können.
Theremin Eigenbau

Ich würde diese Parameter gerne zur Klangerzeugung verwenden. Mein Motiv ist dabei an den oben erwähnten Aspekt von Liszts Leben angelehnt. Es soll ein Instrument geschaffen werden, das in seiner Spielweise so unkonventionell ist, dass es jeder mit den selben Vorkenntnissen für sich entdecken. Natürlich ist eine entsprechende Ausbildung bei jeder Art von musikalischer Betätigung von Vorteil, der Bewegungsablauf soll jedoch mit keinem klassischen Instrument direkt identisch sein. Ich möchte auch nicht ein einzelnes Instrument mit vielen Saiten in den Raum stellen, sondern vielmehr viele einzelne in größerem Abstand, um das ganze als ein kollektives Ereignis zu gestalten, bei dem der eigentliche Reiz erst durch das Zusammenspiel vieler Teilnehmer zustande kommt.

Dive! entstand als eigenständiges Flimprojekt, eine Mischung aus Video-Dreh und Installation. Basis war ein von mir verfasster Text, den ich visualisieren wollte. Der Text behandelt die Eigenschaft des Wassers, uns zu umarmen, ohne uns festzuhalten. Dazu habe ich in einer alten Kaserne nahe Weimar zwei Räume komplett ausgestaltet. Sie sollten aussehen, als hätten sie lange Zeit unter Wasser gestanden. Darin befand sich eine Person, die von ihrer Außenwelt nichts mehr spürte und sich wünschte, in einem anderen Element geboren zu sein. An die Decke wurde eine Wasseroberfläche projiziert.

Ich wollte einen Ort und eine Situation schaffen, von der sich unterschiedliche Kameraleute und Fotografen ihre eigene Perspektive suchen sollten. Das so entstandene Material sollte allen Beteiligten gleichermaßen zur Verfügung stehen, um daraus eine Vielzahl unterschiedlicher Arbeiten entstehen zu lassen.

Die inhaltlichen Grundgedanken von Dive! waren auch Ausgangsbasis für die Diplominstallation Dive! II.