Fortunately the actors for Smilla are puppet actors. When I was working on “Alice Adventures Underground” I already observed that they are much easier to work with when it comes to video. They are used to treat inanimate objects such as a camera or a video screen like living things. Having to handle puppets with sometimes quite complicated mechanics they are less afraid of using the cameras I handed them. I favor using cheap chip cams for these tasks because they are the easiest to handle, the only problem being the lack of a finder.

Nichts desto trotz werde ich es noch einmal bei einem anderen Monitor neuerer Bauart probieren, in der Hoffnung, dass da gängigere Stecker und Kabel verbaut wurden. Der jetzige stammt aus dem  Jahr 1999 (!) und ich denke mal, die Technologie hat da noch ein paar Fortschritte gemacht…

Für das Puppentheaterstück “Kafka – der zerrissene Fisch” wurde ein Video produziert, das Kafka bei einer seiner Lesungen darstellt. Das Video wurde zum Schluß des Stückes gezeigt und endete mit einem Abspann.

Die Kamera in der „Räuber“-Inszenierung von Felix Ensslin und Brock Enright spiegelt das Unterbewußtsein der Charaktere bzw das Unterbewußtsein einer einzigen Person wieder, in deren Traum all die Dinge auf der Bühne stattfinden. Im ersten Teil der Inszenierung werden in der Videoprojektion teils ganz explizit, teils auf abstrakter Ebene innere Konflikte ausgetragen und Phantasien gezeigt.

Meine Aufgabe dabei war neben der Kameraführung die Unterstützung des Regieteams bei der Videokonzeption und das Entwerfen und Umsetzen von Kameraszenen auf und hinter der Bühne. Dabei ging es mir unter anderem darum, dem Live-Video im eine eigene Ästhetik zu geben, die sich vom üblichen Heimvideo abhebt.

Um intiutiv arbeiten zu können modifizierte ich meine Kamera mit einem zusätzlichen Griff, dimmbarer Beleuchtung und einem eigenen Akkupack.

Die Performance „Die Räuber – Short Circuits Vol.II“ von Felix Ensslin und Markus Schmickler wurde im Zuge der Konferenz „Spieltrieb“ am Deutschen Nationaltheater Weimar aufgeführt. Auszüge aus Schillers „Die Räuber“, Thomas Mann und Nietzsche wurden zu Noise-Musik vorgetragen und mit Videos von Brock Enright begleitet. Im letzten Drittel wurde auf der Hinterbühne eine von Enright „entführte“ Frau in ihrer eigenen Inszenierung gequält und dabei gefilmt.

Die von mir eingefangene Kameraperspektive wurde auf der Vorderbühne auf eine große Leinwand projiziert. Die Kamera war immer so dicht am Geschehen, dass die Details des Geschehens teilweise zu einer unkenntlichen Textur wurden. Im Zuschauer wurde der Wunsch geweckt, mehr von dem Gewaltakt zu sehen, den er eigentlich nicht sehen will. Zum Abschluß wurde die Frau von ihren „Entführern“ in die Projektion gezerrt, wo alle zusammen zu einer Art Schattenskulptur in ihrem eigenen Abbild wurden.

Während meines achtmonatigen Brasilienaufenthaltes arbeitete ich 4 Monate als Praktikant bei der Theaterkompanie „Sutil Conpanhia de Teatro“ in Curitiba und Sao Paulo. Unter der Regie von Felipe Hirsch entstand zu dieser Zeit das Stück „Avenida Dropsie“, eine Kollage von Szenen aus und um das Großstadt-Universum des Comiczeichners Will Eisner. Während der Probenarbeiten wurden sowohl Teile aus den Comics übernommen und szenisch umgesetzt als auch neue Geschichten erfunden, die sich in der Welt des Zeichners ereignen könnten. Ich nahm in der ganzen Zeit am Proben- und Produktionsprozess Teil. Dazu gehörte das Ausdenken neuer Szenen, Beratung über das Bühnenbild und Kostüme und die Videokonzeption.

Die Produktion für das Theater der Handelskammer von Sao Paulo (SESI) war auch für deutsche Verhältnisse extrem aufwendig. Am spektakulärsten war sicherlich der zehnminütige Regen, der in der Mitte des Stückes auf die Bühne niederging, aber auch die halb durchlässige Leinwand, die vor die gesamte Bühne gespannt war und das aus einer schweren Stahlkonstruktion bestehende Bühnenbild, dessen Beleuchtung und nicht zuletzt die Kostüme, die bei ca. 120 Charakteren die von 8 Schauspielern dargestellt wurden entsprechend schnell gewechselt werden mußten.

Vor der gesamten Bühne (ca.12x8m) wurde eine halb durchlässige Gaze gespannt, die Felipe Hirsch gerne für seine Stücke verwendet. Sie besteht aus einem feinmaschigen Netz, das , wenn es von vorne angestrahlt wird, wie eine Wand wirkt. Wenn Dinge dahinter beleuchtet sind, wirkt sie durchlässig und ist kaum zu sehen. Die Gaze wurde unter anderem benutzt, um Gedankenblasen über die Schauspieler zu projizieren (Foto).
Dive!

Ein ästhetischer Nebeneffekt ist die „Verflachung“ des Geschehens auf der Bühne. Durch das kaum wahrnehmbare Netz entsteht eine Körnung, die der von Filmmaterial ähnelt und dem Stück eine Textur verleiht. Problematisch war für mich dabei allerdings die Tatsache, das der Kontakt zwischen Schauspielern und Publikum verloren geht, da die Schauspieler das Publikum wegen der von ihrer Seite beleuchteten Leinwand nicht mehr sehen können (Foto). Ein weiterer Nachteil ist die zunehmende Unschärfe für das Publikum, das mehr von der Seite auf die Bühne schaut. Feinheiten im Spiel der Darsteller gehen dabei schnell verloren.

Das Bühnenbild von Daniela Thomas bestand aus einer Stahlkonstruktion, die eine Häuserfront der New Yorker Mietskasernen („tenements“) aus den Zeiten der Depression darstellte. Trotz des Gewichts von ca. 2,5 Tonnen sollte sie schnell auf- und abgebaut werden können und vor allem keinen Lärm erzeugen, wenn die Schauspieler, die immer sehr kurze Auftritte hatten, hinauf- und hinabstiegen.

Regie: Bernd Weißig

„Alices Adventures Under Ground“ ist eine moderne Adaption von Lewis Carrols „Alice im Wunderland“. Der Regisseur Bernd Weißig wollte bei seiner Inszenierung mehrere Chip-Kameras einsetzen, die von den Schauspielern geführt werden und unter anderem hinter den Kulissen zum Einsatz kommen sollten. Dafür wurden von mir zuerst einmal die benötigte Technik beschafft und installiert. Bei den Proben übernahm ich teilweise die Inszenierung der Kamerabilder und stand dem Regisseur für den Einsatz des Videos beratend zur Seite.

Beim Auftritt der „Grinsekatze“ wurde das Gesicht einer Schauspielerin auf das braune Bühnenbild (Franz Zauleck) projiziert. Durch das Hochhalten von weißen Pappen wurde ein Auge und der Mund sowohl durch die unterschiedliche Schärfe und Kontrast als auch räumlich herorgehoben. Beides schien dadurch an verschiedenen Stellen im Raum zu schweben.

[Show as slideshow]

Regie: Florian Scholz