Nichts desto trotz werde ich es noch einmal bei einem anderen Monitor neuerer Bauart probieren, in der Hoffnung, dass da gängigere Stecker und Kabel verbaut wurden. Der jetzige stammt aus dem  Jahr 1999 (!) und ich denke mal, die Technologie hat da noch ein paar Fortschritte gemacht…

Mein persönliches, widersprüchliches Bedürfnis nach Freiheit und gleichzeitiger Sicherheit verbinde ich mit der Eigenschaft des Wassers mich zu umarmen und zu tragen ohne mich festzuhalten. Der Widerspruch zwischen Freiheit und Sicherheit ist etwas, was mich bei vielen Entscheidungen in meinem Leben beschäftigt. Lebenspläne, politische Entscheidungen, Beziehungen – in allem bin ich gezwungen, einen Kompromiss einzugehen und eines der beiden Bedürfnisse vor das andere zu stellen.

Was auf der Erde ein Widerspruch ist, ist im Wasser für mich möglich. Ich kann mich in allen drei Dimensionen frei bewegen ohne Angst vor dem Fallen haben zu müssen.

Dive! II soll in einem Teil der Installation diese Eigenschaft des Wassers anderen Menschen ins Bewußtsein rufen, indem es eine Umgebung unter Wasser in einer Deckenprojektion simuliert. Das Fehlen der Schwerelosigkeit als ein Haupt-unterschied zwischen Simulation und Realität soll genau diese Charakteristik betonen.

In einem anderen Teil der Installation wird ein großer Wasserbehälter dazu benutzt, um zu zeigen, dass unsere Körper dem Element entfremdet sind und wir das, was wir im anderen Raum vermisst haben, in seiner Reinform nie bekommen werden.

Dive! II kreiert mit den beiden Räumen zwei Welten, eine über und eine unter der Wasseroberfläche, die durch das Wasser miteinander kommunizieren können. Dadurch soll den Besuchern auch ermöglicht werden, sich spielerisch auf die Installation einzulassen.

> Diplom-Arbeit (.pdf – 4,7 mb) (Layout: Ricarda Porzelt)

> Skizzenbuch (.pdf – 38 mb)

Für das Puppentheaterstück “Kafka – der zerrissene Fisch” wurde ein Video produziert, das Kafka bei einer seiner Lesungen darstellt. Das Video wurde zum Schluß des Stückes gezeigt und endete mit einem Abspann.

Die Kamera in der „Räuber“-Inszenierung von Felix Ensslin und Brock Enright spiegelt das Unterbewußtsein der Charaktere bzw das Unterbewußtsein einer einzigen Person wieder, in deren Traum all die Dinge auf der Bühne stattfinden. Im ersten Teil der Inszenierung werden in der Videoprojektion teils ganz explizit, teils auf abstrakter Ebene innere Konflikte ausgetragen und Phantasien gezeigt.

Meine Aufgabe dabei war neben der Kameraführung die Unterstützung des Regieteams bei der Videokonzeption und das Entwerfen und Umsetzen von Kameraszenen auf und hinter der Bühne. Dabei ging es mir unter anderem darum, dem Live-Video im eine eigene Ästhetik zu geben, die sich vom üblichen Heimvideo abhebt.

Um intiutiv arbeiten zu können modifizierte ich meine Kamera mit einem zusätzlichen Griff, dimmbarer Beleuchtung und einem eigenen Akkupack.

Die Performance „Die Räuber – Short Circuits Vol.II“ von Felix Ensslin und Markus Schmickler wurde im Zuge der Konferenz „Spieltrieb“ am Deutschen Nationaltheater Weimar aufgeführt. Auszüge aus Schillers „Die Räuber“, Thomas Mann und Nietzsche wurden zu Noise-Musik vorgetragen und mit Videos von Brock Enright begleitet. Im letzten Drittel wurde auf der Hinterbühne eine von Enright „entführte“ Frau in ihrer eigenen Inszenierung gequält und dabei gefilmt.

Die von mir eingefangene Kameraperspektive wurde auf der Vorderbühne auf eine große Leinwand projiziert. Die Kamera war immer so dicht am Geschehen, dass die Details des Geschehens teilweise zu einer unkenntlichen Textur wurden. Im Zuschauer wurde der Wunsch geweckt, mehr von dem Gewaltakt zu sehen, den er eigentlich nicht sehen will. Zum Abschluß wurde die Frau von ihren „Entführern“ in die Projektion gezerrt, wo alle zusammen zu einer Art Schattenskulptur in ihrem eigenen Abbild wurden.

Timebouncing ist das Ergebnis des Fachkurses „Augen auf“ bei Lars Wieneke. Der Fachkurs beschäftigte sich mit der freien Software EyesWeb und erkundete die Möglichkeiten der Verarbeitung optischer Signale. Als Abschlussarbeit des Fachkurses habe ich eine Installation entworfen und das dazu benötigte Patch mit EyesWeb erstellt.

Die Installation arbeitet auf zwei Ebenen. Dabei kann eine Person einmal ein Video aufnehmen, wobei die Aufnahme durch Gesten gesteuert wird, und dann in einem zweiten Schritt das aufgenommene Video durch Gesten beeinflussen.

Eine vollständige Beschreibung der Installation und eine Erläuterung des EyesWeb Patches befinden sich hier.

Drehbuch und Regie: Murilo Hauser.

Regie: Bernd Weißig

„Alices Adventures Under Ground“ ist eine moderne Adaption von Lewis Carrols „Alice im Wunderland“. Der Regisseur Bernd Weißig wollte bei seiner Inszenierung mehrere Chip-Kameras einsetzen, die von den Schauspielern geführt werden und unter anderem hinter den Kulissen zum Einsatz kommen sollten. Dafür wurden von mir zuerst einmal die benötigte Technik beschafft und installiert. Bei den Proben übernahm ich teilweise die Inszenierung der Kamerabilder und stand dem Regisseur für den Einsatz des Videos beratend zur Seite.

Beim Auftritt der „Grinsekatze“ wurde das Gesicht einer Schauspielerin auf das braune Bühnenbild (Franz Zauleck) projiziert. Durch das Hochhalten von weißen Pappen wurde ein Auge und der Mund sowohl durch die unterschiedliche Schärfe und Kontrast als auch räumlich herorgehoben. Beides schien dadurch an verschiedenen Stellen im Raum zu schweben.

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Regie: Florian Scholz